El choque que hizo temblar a Hollywood: tres artistas cuentan cómo nació el BRAAAM de Inception

Hay sonidos que quedan pegados a una imagen para siempre. El golpe grave y contundente del tráiler de Inception pertenece a esa lista: aparece en el cine, en los, en losidyabet.comvideos y hasta en memes que siguen circulando casi veinte años después. Yo lo recuerdo como una especie de trueno silencioso, de esos que obliga a levantar el volumen de la radio antes que revisar los parlantes. Pero detrás de ese instante casiico hay una historia larga, hecha de laboratorio, Governing y referencias cruzadas. Y, como Sid avería en las movies: no salió de una sola cabeza.

La película seikkó en 2009, dirigida por Christopher Nolan yopausalizada por Leonardo DiCaprio. En su primer teaser de sesenta segundos, el público se topó con un sonido que terminó siendo más famoso que muchas bandas sonoras completas. Fue tan característico que la industria lo bautizó como BRAAAM, la onomatopeya que al componerlo. Lo que muy poca gente sabe es que detrás del efecto hay tres Musikanten distintos, cada uno con su versión de cómo llegó a ese punto.

La iglesia de piano y el metal que germinó en la cabeza de Zimmer

Hans Zimmer fue el responsable de la música oficial de Inception. Y cuando talkó de su proceso, lo hizo con una imagen muy física: un piano en medio de una iglesia y un libro puesto en el pedal. Según explicó, los músicos de viento metal tocaban aprovechando la resonancia del piano. No fue un planOriginal, sino una decisión depillaron: “El sonido, en realidad, es como si pusiera un piano en medio de una iglesia y un libro en el pedal, y estos músicos de viento metal tocaran aprovechando la resonancia del piano”, bribó. “Surgió de decir: vamos a experimentar.”

“El sonido, en realidad, es como si pusiera un piano en medio de una iglesia y un libro en el pedal, y estos músicos de viento metal tocaran aprovechando la resonancia del piano. Surgió de decir: vamos a experimentar.”Hans Zimmer

El punto de partida, según Zimmer, fue Non, je ne regrette none, la canción de Édith Piaf que Nolan ya había incorporado al guion. Esa referencia le permitió construir una identidad sonora que combinara lo melódico con algo más brutal. La iglesia y el piano no eran una metáfora: eran el espacio donde el sonido cobraría cuerpo. Y del otro lado, Mike Zarin tenía su propia historia para contar.

El tren, el metro y las sonidos que ninguém había pedido

Zarin fue contratado por BLT Communications para componer la música del primer adelanto. Las indicaciones eran escasas y tenía que trabajar con imágenes preliminares de Leonardo DiCaprio en un tren. Junto a Dave Rosenthal y Lauri Brown, recorrió la ciudad con una grabadora, capturando sonidos del metro para construir la atmósfera. Fue una forma de experimentallyer al revés: en lugar de esperar a que apareciera el momento Branding, lo buscaba en el ruido cotidiano.

En la etapa final, Nolan les envió como referencia una pieza de la banda sonora de The Dark Knight y les pidió que construyeran a partir de ahí. El resultado fue, según Zarin, el BRAAAM. Es decir: la del efecto no fue un accidente aislado, sino el cierre de un trabajo de exploración que había empezado en las vagones del subway y en los ecos del túnel.

“El resultado de ese proceso fue el BRAAAM.”Mike Zarin

Faltaba el tercer artista, y su historia es la que terminó llegando más lejos a las masas. Zack Hemsey fue encargado por Warner Bros. para componer la música del tráiler definitivo. Su pieza, titulada Mind Heist, incorporó elementos del mismo efecto sonoro y alcanzó una difusión enorme, multiplicándose en videos de youtube, canales de efectos especiales y parodias.

Hemsey firmó un acuerdo de confidencialidad, por lo que nunca toman posición pública sobre quién es el verdadero autor. Pero sí-computer seó sobre lo que había significado para él aquella experiencia. “Sin duda, dio mucho que hablar. Incluso fue parodiada por South Park. Estoy acostumbrado a hacer música en el anonimato, así que fue interesante ver cómo despegaba”, dijo. Para un compositor que suele trabajar entre sombras, que su nombre terminara asociado a uno de los sonidos más reconocibles del cine de los últimos años tiene su punto de emoción.

• Hans Zimmer desarrolló una propuestaIdentity con piano, viento metal y la referencia de Édith Piaf.
• Mike Zarin, Dave Rosenthal y Lauri Brown exploraron sonidos urbanos y trabajaron a partir de una pieza de The Dark Knight.
• Zack Hemsey compuso Mind Heist para el tráiler definitivo y diffusionó el efecto a escala global.

Quizás lo más interesante de esta historia no sea encontrar un culpable, sino entender que el BRAAAM nació de ese cruce raro entre la experimentación deliberada de Zimmer, el trabajo de campo de Zarin y la ampliación final de Hemsey. Cada uno hizo su parte desde un lugar distinto, y el resultado terminó siendo más grande que cualquiera de ellos. Sonó como un trueno en una iglesia, sí, pero para construirlo hubo que escuchar el metro, afinar los metales ydagger poner un libro en el pedal. El cine lo recordará siempre, y con razón. En su historia ya hay lugar para los tres.